小世界
文/张小黎
「山水草木,造化自然,此實景也;因心造境,以手運心,此虛境也。」——方士庶《天慵齋隨筆》
傳統山水畫是自然實景與畫者心境虛實一體的存在,是畫者藉由山水形態生發探求萬物之道的藝術與哲學實踐。然而從明清開始,山水畫開始重師法古人卻不重寫生,甚至形成人稱「紙抄紙」的現象。這一趨勢在我看來,是山水語言脫離實景依附而逐漸走向概念化符號化的過程。時至今日,尤其對城市人,缺乏「造化自然」的視覺經驗浸潤,所繪山水的實景依附越發微弱,藉由山水形態而求萬物之道也難以適用。對於我而言,山水語言為這個時代所用,更多在於它虛境的部分,「因心造境,以手運心」,绘制基于这个时代的「精神图景」。
与古人不同,科技与信息为当代人提供了大量新的视觉元素,包括许多非现实、由理论分析、仪器观测、或者数据处理形成的图像元素,例如分子结构、显微图像、B超,虫洞模型等等。这些图像在复制广传的过程中,成为人们认识抽象理论之间的桥梁;在反复使用和想象中,人们与这些图像与背后的理论概念甚至建立起情感联结;而图像背后的概念逐渐成为当代人理解和感知世界的构成部分。这些非现实的图像于是成为意涵丰富的符号,也成为组成『精神图景』的一部分。
另一方面,由于信息的大量复制传播,我们常常面临着意识形态的碰撞。这一点与15-18世纪的欧洲人借助航海探索世界时的状态有些相似。那个时期产生的珍宝馆(Wunderkammer),用以陈列来自不同文化、地理、历史、宗教等等稀奇物品或珍贵文物。我们虽然没有在现实中建立这样的珍宝馆,但意识与想象中也会有一个类似的虚拟合集。这个“虚拟珍宝馆”中包括的不仅有现实中的事物,也有上文提到的分子、细胞、声波、黑洞等等虽不可见,但通过人工制造的图像而变得可感的事物。如同传统的珍宝馆,它反映着当代人们对于世界的探索,以及随之而来的不同意识形态的碰撞。虽然我们力图做到客观又全面,但依然会因为偏好与信念的影响,带有些许神秘主义色彩。这些藏品共同组成一个人好奇心的图景,成为我们理解世界并与时空建立联结的缩影和集合。
这是我所想要表现的『精神图景』。
我的创作从『盒中山水』开始,描绘被意识收藏的抽象之物,如记忆,概念等等,引发了我关于盒子的一系列思考。
盒子中的事物是耐人寻味的存在。盒子创造了一个空间,也创造了边界和限制,其中的事物与外界封闭隔离,被精心收藏,小心呵护。它是一个小小的碎片,恰好被收藏者注意,收集和关照,像一个定格的瞬间,又或一个指向完整故事的隐喻。盒子本身也十分值得玩味。它既隔离了盒中之物,又暗示了它与外界的联系。质地、纹理、尺寸、标签、编号——收藏者怎样看待盒中的藏品都可在这些特征中找到线索。
而当这样几个盒子放在一起,片段与片段之间就产生起一段似是而非的联结,从而能够完型成一个完整的故事或体系。这就成为了创作《塔I、II》《十景图》《小世界》的契机。佛教用语中,『小世界』是宇宙中的最小世界单位。每个人心中的「精神图景」,如同山水画中常说『胸中丘壑』,就是这样一个『小世界』。
張小黎
2019年11月於北京
文/张小黎
「山水草木,造化自然,此實景也;因心造境,以手運心,此虛境也。」——方士庶《天慵齋隨筆》
傳統山水畫是自然實景與畫者心境虛實一體的存在,是畫者藉由山水形態生發探求萬物之道的藝術與哲學實踐。然而從明清開始,山水畫開始重師法古人卻不重寫生,甚至形成人稱「紙抄紙」的現象。這一趨勢在我看來,是山水語言脫離實景依附而逐漸走向概念化符號化的過程。時至今日,尤其對城市人,缺乏「造化自然」的視覺經驗浸潤,所繪山水的實景依附越發微弱,藉由山水形態而求萬物之道也難以適用。對於我而言,山水語言為這個時代所用,更多在於它虛境的部分,「因心造境,以手運心」,绘制基于这个时代的「精神图景」。
与古人不同,科技与信息为当代人提供了大量新的视觉元素,包括许多非现实、由理论分析、仪器观测、或者数据处理形成的图像元素,例如分子结构、显微图像、B超,虫洞模型等等。这些图像在复制广传的过程中,成为人们认识抽象理论之间的桥梁;在反复使用和想象中,人们与这些图像与背后的理论概念甚至建立起情感联结;而图像背后的概念逐渐成为当代人理解和感知世界的构成部分。这些非现实的图像于是成为意涵丰富的符号,也成为组成『精神图景』的一部分。
另一方面,由于信息的大量复制传播,我们常常面临着意识形态的碰撞。这一点与15-18世纪的欧洲人借助航海探索世界时的状态有些相似。那个时期产生的珍宝馆(Wunderkammer),用以陈列来自不同文化、地理、历史、宗教等等稀奇物品或珍贵文物。我们虽然没有在现实中建立这样的珍宝馆,但意识与想象中也会有一个类似的虚拟合集。这个“虚拟珍宝馆”中包括的不仅有现实中的事物,也有上文提到的分子、细胞、声波、黑洞等等虽不可见,但通过人工制造的图像而变得可感的事物。如同传统的珍宝馆,它反映着当代人们对于世界的探索,以及随之而来的不同意识形态的碰撞。虽然我们力图做到客观又全面,但依然会因为偏好与信念的影响,带有些许神秘主义色彩。这些藏品共同组成一个人好奇心的图景,成为我们理解世界并与时空建立联结的缩影和集合。
这是我所想要表现的『精神图景』。
我的创作从『盒中山水』开始,描绘被意识收藏的抽象之物,如记忆,概念等等,引发了我关于盒子的一系列思考。
盒子中的事物是耐人寻味的存在。盒子创造了一个空间,也创造了边界和限制,其中的事物与外界封闭隔离,被精心收藏,小心呵护。它是一个小小的碎片,恰好被收藏者注意,收集和关照,像一个定格的瞬间,又或一个指向完整故事的隐喻。盒子本身也十分值得玩味。它既隔离了盒中之物,又暗示了它与外界的联系。质地、纹理、尺寸、标签、编号——收藏者怎样看待盒中的藏品都可在这些特征中找到线索。
而当这样几个盒子放在一起,片段与片段之间就产生起一段似是而非的联结,从而能够完型成一个完整的故事或体系。这就成为了创作《塔I、II》《十景图》《小世界》的契机。佛教用语中,『小世界』是宇宙中的最小世界单位。每个人心中的「精神图景」,如同山水画中常说『胸中丘壑』,就是这样一个『小世界』。
張小黎
2019年11月於北京